Kay Nielsen: Memadukan Estetika Denmark, Oriental, dan Klasik untuk Dongeng, Mitos, dan Legenda

[ad_1]

Kay Nielsen (1886-1957) dianggap sebagai salah satu seniman Eropa terkemuka yang terkait dengan apa yang dikenal sebagai Golden Age of Illustration. Tubuh kerjanya meluas ke sejumlah besar karya seni monoton dan warna untuk lima publikasi besar, di samping desain untuk teater Denmark, bekerja dengan Disney dan instalasi mural besar di California.

Setelah secara pribadi diajari dari usia 12 tahun, Nielsen telah menunjukkan minat artistik sejak usia dini, tetapi sementara Sagas membacakan kepadanya sebagai seorang anak yang memberikan banyak pelajaran, dia tidak memiliki niat untuk menjadi ilustrator – percaya bahwa dia akan melatih menjadi praktisi medis. Namun, pada usia 17 tahun, pergeseran radikal terjadi dalam kehidupan Nielsen ketika ia berhenti belajar dan melakukan perjalanan ke Paris – seperti yang dilakukan ibunya di masa mudanya sendiri – dan ia melakukan pelatihan formal dalam Seni.

Selama tujuh tahun berikutnya, ia berpartisipasi di sejumlah sekolah seni Paris, termasuk "Academie Julien" – di mana ia belajar di bawah Jean Paul Laurence; dan "Collarossi" – di mana dia belajar di bawah Kristian Krogg dan Lucien Simon. Seperti rekan-rekan mahasiswanya, studi formalnya terfokus pada kerja dari alam, tetapi pengejaran artistik informalnya mengikuti jalan yang berbeda dan termasuk penggambaran adegan yang digambarkan dalam karya Heine, Verlaine dan Andersen, selain sebuah suite yang didedikasikan untuk miliknya sendiri. "Book of Death" yang tidak diterbitkan.

Pada tahun 1910, ia ditawari sebuah pameran di London dengan Dowdeswel dan Dowdeswel dan pertunjukan pertamanya diadakan pada tahun 1912. Nielsen memanfaatkan keberhasilan penampilannya pada tahun 1912 dan membujuk Hodder & Stoughton untuk menghasilkan sebuah buku dongeng bergambar modern. Rumah penerbitan itu mendaftarkan bakat Arthur Quiller-Couch untuk menerjemahkan dan menyusun teks dan pada tahun 1913, "In Powder and Crinoline" (Hodder & Stoughton: London; 1913) diterbitkan dengan 26 gambar warna dan lebih dari 15 ilustrasi monoton. Untuk Edisi Pertama itu, ilustrasi warna Nielsen diterbitkan dengan proses 4 warna yang mahal untuk memastikan reproduksi yang akurat dari desainnya yang penuh warna dan sangat bergaya.

Pada tahun 1913, Nielsen juga menghasilkan serangkaian ilustrasi yang menggambarkan adegan-adegan dari dongeng oleh Charles Perrault untuk dipublikasikan dalam "The Illustrated London News", termasuk: 'Le Belle au Bois Dormant' ('The Sleeping Beauty'); 'Le Chat Botte' ('Puss in Boots'); 'Cendrillon' ('Cinderella'); dan 'La Barbe Bleue' ('Bluebeard').

Tahun berikutnya, serangkaian ilustrasinya yang mengilustrasikan terjemahan "Norske Folkeeventyr" dari Asbjornsen dan Moe diterbitkan di "East of the Sun and West of the Moon" (Hodder & Stoughton: London; 1914). Sekali lagi, seperti ilustrasi untuk "In Powder and Crinoline", gambar warnanya menggunakan proses 4-warna untuk menghasilkan 25 tipped-in color plates untuk "East of the Sun and West of the Moon" – dengan gambar warna tersebut disertai dengan End Papers yang diilustrasikan (diterapkan dengan emas) dan lebih dari 22 ilustrasi monoton.

Pada tahun 1914, Nielsen juga menghasilkan serangkaian ilustrasi yang menggambarkan adegan-adegan dari kehidupan Joan of Arc yang kemudian diterbitkan dalam "The Illustrated London News" yang disertai dengan ekstrak dari "The Monk of Fife" (sebuah romansa yang dibuat pada zaman St Joan). ).

Selama Perang Dunia I, Nielsen kembali ke Denmark dan menghasilkan desain untuk teater, di samping bekerja pada suite fenomenal warna dan ilustrasi monoton untuk terjemahan Denmark yang direncanakan dari cerita klasik Persia Scheherazade, "Thousand Nights and a Night". Karena pertimbangan komersial di tahun-tahun setelah Perang Dunia I, suite Nielsen untuk cerita Scheherazade tidak dipublikasikan dan ilustrasinya hanya 'ditemukan' setelah kematiannya.

Setelah kembali ke Inggris pada tahun 1922, Nielsen menerima komisi lain dari Hodder & Stoughton dan tahun berikutnya, Galeri Leicester (London) mengadakan Pameran Musim Natal yang menampilkan cat airnya untuk komisi itu, "Fairy Tales oleh Hans Andersen" (Hodder & Stoughton : London; 1923). Suite yang diterbitkan termasuk 12 gambar warna dan lebih dari 16 ilustrasi monoton utama. Desain warnanya disiapkan dengan batas-batas formal dan informal yang terintegrasi – masing-masing perbatasan itu unik dan perbatasan tidak resmi diproduksi dengan gaya yang mengingatkan pada 'mille fleur').

Satu komisi buku bergambar besar lainnya diterima oleh Nielsen sebelum emigrasi ke Amerika Serikat – sebuah proyek yang menghasilkan serangkaian 12 gambar warna dan lebih dari 10 desain monoton yang diterbitkan dalam "Hansel and Gretel dan cerita lainnya oleh Brothers Grimm" ( Hodder & Stoughton: London; 1925).

Pada tahun 1925, Nielsen pindah ke Amerika Serikat, tetapi mengalami kesulitan dalam mempertahankan karier artistik yang menguntungkan. Pada tahun 1930, kekayaannya telah memaksanya untuk melakukan sebuah komisi buku bergambar lebih lanjut untuk publikasi di Inggris dan kemudian, suite dengan 8 gambar warna dan lebih dari 50 desain monoton muncul di "Red Magic" (Jonathon Cape: London; 1930).

Setelah pekerjaan itu, Nielsen kembali ke Amerika Serikat dan sekali lagi, menemukan keberhasilan yang bervariasi. Dia bekerja dengan Disney pada sejumlah proyek – terutama urutan 'Bald Mountain / Ave Maria' dalam "Fantasia", di samping konsep kerja pada "The Ride of the Valkyries", "Sleeping Beauty", "Beauty and the Beast "dan" The Little Mermaid ". Pada awal 1940-an, bagaimanapun, ia telah berpisah dari Disney dan sejak saat itu, karyanya tampaknya sebagian besar terbatas pada sejumlah komisi untuk berbagai mural besar di seluruh California.

Untuk informasi lebih lanjut tentang Kay Nielsen, kisah-kisah yang ia gambarkan dan untuk melihat lebih dari 320 ilustrasinya, kunjungilah Koleksi Kay Nielsen dipegang oleh 'Spirit of the Ages' Museum.

[ad_2]

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *